セシリアほど多くの画家にインスピレーションを与えた聖人は少ないが、シモン・ヴーエの聖セシリアは、その不確かな起源と委託を巡る神秘的な雰囲気によって際立っている。他の著名な描写とは異なり、この絵画が最初に誰のものであったのか、またどの礼拝堂や宮殿のために制作されたのかを示す記録は残っていない。この欠如自体が、アートヒストリアンたちの間での魅力のポイントとなっており、ルイ13世の宮廷画家であるヴーエが、通常は詳細に記録されたキャリアの中でこのような空白を残すことは稀であると指摘されている。この絵画の時を超えた旅は、音楽の守護聖人であるその主題の人生と同じくらい謎めいている。 ヴーエは、セシリアが神聖な啓示を受けた瞬間を捉え、彼女の目は天を仰ぎ、指は優しくオルガンの鍵盤に置かれている。伝説によれば、セシリアは高貴なローマの女性で、キリスト教の信仰のために有罪判決を受け、殉教の危機に直面しながらも神に歌った。ヴーエのキャンバスでは、彼女の顔と手に光が当たる様子が、彼女の地上の美しさと精神的な熱意の両方を示唆している。楽器は単なる装飾ではなく、セシリアと神聖な音楽との関連を示しており、ラファエロの穏やかな聖セシリアから、後のバロックのより劇的な解釈に至るまで、他の多くのアーティストによるバリエーションに登場するモチーフである。しかし、ヴーエは壮大な場面ではなく、静かな恍惚の瞬間を選び、彼のパレットと構図は観客の目を聖人の内なる世界へと導いている。 この絵画のその後の歴史は、その起源と同じくらい捉えどころがない。シモン・ヴーエのいくつかの作品はパリの教会や貴族のコレクションのために委託されたが、この特定の聖セシリアに関する文書は残っていない。時が経つにつれ、さまざまな手に帰属されてきたが、特有の筆致と優雅な布の扱いにより、最終的にはヴーエに帰属することが合意された。今日、この絵画はフランスのバロック宗教美術の優れた例として認識されており、17世紀フランスの視覚文化を形作ることになる世代のアーティストたちに対するヴーエの影響を反映している。現在、この絵画はオンラインギャラリーに収められており、引き続き推測と賞賛を呼び起こしている。