세실리아만큼 많은 화가들에게 영감을 준 성인은 드물지만, 시몬 부에의 성 세실리아는 그 불확실한 기원과 위임을 둘러싼 신비로운 분위기로 독특한 존재감을 발휘한다. 다른 유명한 묘사들과는 달리, 이 그림이 처음 누구의 소유였는지, 어떤 예배당이나 궁전을 위해 제작되었는지에 대한 기록은 남아 있지 않다. 이러한 결여 자체가 예술 역사학자들 사이에서 흥미로운 포인트가 되었으며, 루이 13세의 궁정 화가인 부에가 보통 잘 기록된 경력에서 이런 공백을 남기는 일이 드물었다고 지적하고 있다.

따라서 이 그림의 시간 속 여정은 음악의 수호 성인의 삶만큼이나 신비롭다. 부에는 세실리아가 신성한 영감을 받는 순간을 포착하고 있으며, 그녀의 눈은 하늘을 바라보고 손가락은 부드럽게 오르간의 건반에 놓여 있다. 전설에 따르면, 세실리아는 기독교 신앙으로 유죄 판결을 받은 고귀한 로마 여성으로, 순교의 위협에 직면하면서도 하나님께 노래를 불렀다. 부에의 캔버스에서 그녀의 얼굴과 손에 비치는 빛은 그녀의 세속적인 아름다움과 영적인 열정을 모두 암시한다.

악기는 단순한 장식이 아니라, 세실리아와 신성한 음악의 연관성을 나타내며, 이는 라파엘의 평화로운 성 세실리아에서부터 이후의 더 극적인 바로크 해석에 이르기까지 수많은 다른 예술가들의 작품에서 나타나는 모티프이다. 그러나 부에는 장관보다는 조용한 황홀경의 순간을 선택하며, 그의 팔레트와 구성은 관객의 시선을 성인의 내면 세계로 이끈다. 이 그림의 이후 역사 또한 그 기원만큼이나 파악하기 어렵다. 시몬 부에의 몇몇 작품은 파리의 교회나 귀족 컬렉션을 위해 의뢰되었지만, 이 특정한 성 세실리아에 대한 기록은 남아 있지 않다.

시간이 지나면서 여러 화가들에게 귀속되었으나, 특유의 붓놀림과 우아한 천 처리 덕분에 결국 부에의 작품으로 합의되었다. 오늘날 이 그림은 프랑스 바로크 종교 미술의 훌륭한 예로 인정받고 있으며, 17세기 프랑스의 시각 문화를 형성할 세대의 예술가들에게 미친 부에의 영향을 반영하고 있다. 현재 이 그림은 온라인 갤러리에 소장되어 있으며, 여전히 추측과 찬사를 불러일으키고 있다.