痩せた人物が観る者の視線を捉え、苦しみと希望の両方を燃やすような目をしています。祈りや悔いの姿勢で合わせられた両手は、彼女の体をかろうじて覆う粗い茶色の布から目を上に引き上げます。光が彼女の胸と顔に強く当たり、すべての骨と腱を鋭いコントラストで浮かび上がらせ、背景は影のある岩に退いていきます。石の縁には、骸骨と折れた骨が静かに横たわり、死の無言の思い出として場面を悔いと時間の流れの言語に固定しています。全体のパレットは地味で厳格であり、画像全体に孤立感と内面的な葛藤を与えています。 この作品はフセペ・デ・リベラによって1641年に描かれたエジプトの聖マリアであり、宗教的なイメージが感動を与え、警告し、インスピレーションを与える力を持っていた世界に属しています。17世紀のカトリックヨーロッパでは、このような絵画はしばしば教会や裕福なパトロンによって委託され、信仰心とセンスを示すことを熱望していました。この時代は、強烈な自然主義と感情の即時性を重視しており、リベラはここでその特質を揺るぎない誠実さで表現しています。現在、フランスのモンペリエにあるファーブル美術館に収蔵されているこの作品は、バロック時代の人間の極端な経験への魅力の証として立っています。見つめれば見つめるほど、絵画の沈黙はより多くを語りかけてくるようです。