最初に目を引くのは、サロメのソファ（指揮者）の大胆なシルエットです。ほとんど演劇的な姿勢を持つ神秘的な人物で、広がる黒いマントが細長い脚の上に浮かんでいるように見え、キャバレーの家具の誇張された曲線を反映しています。全体の構図は対比に基づいています：衣服のインクのような黒と、裸の無地の紙との対比、重厚で装飾的なレースのトリムと、腕やソファの鋭い角度のあるラインとの対比です。人物の顔は横向きに向いており、唇は引き締まり、髪はスタイライズされた波のように流れ落ち、反抗と距離感を示唆しています。物語的な動きはなく、動きの合間に捕らえられたパフォーマーの緊張した静止だけがあり、ソファの脚が人物の脚を反響させ、衣装と舞台の境界をぼやけさせています。 1892年から1898年の間に制作されたこの作品は、オーブリー・ビアズリーが全盛期にあった世紀末の熱狂的な時代に属し、アール・ヌーヴォー運動がイラストの視覚言語を再形成していた時期です。ビアズリーの作品は、しばしば書籍、雑誌、個人のコレクターのために制作され、退廃的で曖昧なものを楽しんでいました。彼のサロメは、時代のオスカー・ワイルドの戯曲への魅了からインスパイアされたもので、聖書の誘惑者というよりは、スタイルとウィットの現代的なアイコンです。現在、イェール大学英国美術センターに収蔵されているこの作品は、イラストがスキャンダルとセンセーションの両方であった瞬間の証として立っており、観客に対して、ビアズリーのペンが意図的に隠している秘密を探し求めるように、すべての線と影に留まることを促しています。