フィンセント・ファン・ゴッホの初期オランダ時代の絵画の中で、1885年の麦束のある野原ほど彼の変化を明らかにする作品は少ない。この作品はヌーネンで制作され、ファン・ゴッホが農村労働に夢中になっていた時期に属し、彼の陽光あふれるプロヴァンスのキャンバスのずっと前から農民とその苦労を描いた研究を生み出していた。特に、この絵画の正確な媒介は不明であり、学者たちはそれが油彩なのか水彩なのかを議論しており、これはファン・ゴッホの作品をカタログ化する際には珍しいことだ。この絵は十字路に立っている：ファン・ゴッホはじゃがいもを食べる人々を完成させたばかりで、農村生活の尊厳を捉える新しい視覚言語を探していた。 このシーンは、収穫が行われ、野原に金色の麦束が点在する晩夏の瞬間を描いている。ファン・ゴッホは低い地平線と近い視点を選び、観客を刈り取られた野原の真ん中に押し込んでいる。麦束自体は、束ねられ、直立し、不規則で、構図を支配しており、その形は彼の他の作品に見られる労働者の曲がった背中を反響させている。パレットは土の色合いで、オーカーやブラウンが含まれ、オランダの田舎の柔らかな光を反映している。ジャン＝フランソワ・ミレーとは異なり、彼の麦畑はしばしば農村労働を理想化するが、ファン・ゴッホの描写は生々しく直接的で、土地とその収穫の物質性を強調している。 麦束のある野原の初期の由来は、ファン・ゴッホのオランダ時代の多くの作品と同様に完全には記録されていない。これらの作品はしばしばアーティスト自身に保管されたり、家族に贈られたりした。この作品は、彼の後の、より有名なアールの麦畑の絵画への重要な前兆として立っており、彼のパレットと筆使いが色彩と動きに爆発する場所である。今日、この絵はファン・ゴッホの進化における重要なステップとして認識されており、彼の陰鬱なオランダのリアリズムと後の表現力の力をつなぐものである。その現在の所在は広く公表されておらず、アーティストと土地、そしてそれを耕す人々との生涯にわたる対話を理解するための重要だがあまり知られていない作品として残っている。