ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーが1827年にワイト島を初めて訪れたとき、彼は当時イギリスで最も流行していたセーリングイベントであるカウズ・レガッタの光景に魅了されました。このレガッタには王族、貴族、そして芸術家たちが集まりました。常に現代生活のドラマに敏感なターナーは、岸から激しくスケッチをしながら、ヨットが風に逆らって進む様子を捉えました。この特定のスケッチ、「イースト・カウズ城、レガッタが風上に向かうためのスケッチ No. 1」は、ジョージ4世の夏の避暑地のために創作された彼の名作に至る一連の作品の始まりを示しています。この作品の即時性とエネルギーは、ターナーがこれを完成した作品として意図したのか、それとも一瞬の私的な記録として捉えたのか、いくつかの学者に疑問を抱かせています。 このシーンは、レガッタの最もダイナミックな瞬間を捉えています：帆が引きつり、船体が波を切り裂き、イースト・カウズ城の低い輪郭が地平線を固定しています。ターナーは、船が傾き、風と戦っている瞬間を選び、白い帆には影が走っています。城自体は、建築家ジョン・ナッシュのために最近建てられたもので、ほとんど幽霊のように見え、ターナーは建築の堅固さよりもレースの脈動に興味を持っているかのようです。媒介の緩やかで迅速な扱い（おそらく油彩または水彩ですが、正確な材料は不明です）は、構図に動きと天候の感覚を与えています。クロード・ロランの穏やかな港のシーンと比較すると、ターナーのレガッタは緊張感と即時性に満ちており、イギリス海峡は人間の野心の舞台として描かれています。 この作品は作業用のスケッチとして、公開展示を意図しておらず、ターナーのスタジオに数百の研究や未完成の作品と共に残されていました。1851年にターナーが亡くなった後、彼のイギリス国への膨大な遺贈にはこのスケッチも含まれており、その後さまざまな機関の手を経てきました。今日、この作品は、ターナーが雰囲気や光を捉える新しい方法を試みていたキャリアの重要な瞬間における彼のプロセスを垣間見る貴重な機会を提供しています。この絵画の未完成の品質と不確かな媒介は、特に1820年代後半のターナーの作業方法に興味を持つ人々にとって、継続的な研究の対象となっています。現在、公共のコレクションに収蔵されており、アーティストの現代世界への絶え間ない追求の証となっています。