ジャン＝フランソワ・ミレーの種まきほど、フィンセント・ファン・ゴッホに深いインスピレーションを与えた絵画は少ない。1889年、サン＝レミの精神病院に滞在中、ゴッホはこの象徴的なイメージの自身のバージョンを創作した。これは、彼が「マネよりも現代的」と称賛したミレーへの敬意の証である。これは単なる模倣ではなく、ゴッホの種まき（ミレーの模倣）は、彼が作成したいくつかの解釈の一つであり、彼が非常に敬愛するフランスの巨匠との時を超えた生き生きとした対話である。 シーンの中心には、孤独な人物が耕された畑を歩き、優雅な動作で種を溝に撒いている。地平線上に低く輝く太陽が、風景を黄金の光で包み込み、空に対して木がシルエットを描いている。ゴッホの渦巻く筆致は、大地と空を生きた流れに変え、播種者の謙虚な行為をほとんど神話的な重要性の瞬間に引き上げている。ミレーの控えめなパレットとは異なり、ゴッホの色彩はエネルギーに満ちており、紫、黄色、青が日常の労働を再生のビジョンに変えている。ミレーの播種者が堅忍不抜の象徴であるのに対し、ゴッホの播種者は希望と自然の永遠の循環の象徴である。 この1889年の作品の正確な媒体は常に記録されているわけではないが、最も一般的には油絵としてカタログされている。ゴッホの生産的なサン＝レミ時代に創作され、彼が敬愛するアーティストの作品の再解釈のシリーズの中に位置しており、敬意と個人的な再創造の両方を反映している。この絵画のゴッホの死後の旅は、彼の他の作品ほど劇的ではないが、主要なコレクションに入っており、敬意と革新の融合として大切にされている。今日、種まき（ミレーの模倣）は、二人のアーティストと二つの時代をつなぐ橋として認識されており、日常生活の土壌に播かれた苦難と約束の両方を捉えている。