Немногие картины вдохновили Винсента Ван Гога так глубоко, как Сеятель Жана-Франсуа Милле. В 1889 году, во время своего пребывания в психиатрической больнице в Сен-Реми, Ван Гог создал свою версию этого знакового изображения — свидетельство его уважения к Милле, которого он называл «более современным, чем Манэ». Это была не просто копия: Сеятель (по Милле) Ван Гога — одна из нескольких интерпретаций, которые он создал, каждая из которых представляет собой яркий диалог с французским мастером, чьи сельские сцены он так восхищался. В центре сцены одинокая фигура шагает по вспаханному полю, бросая семена в борозды широким жестом.

Солнце, светящееся шаром низко на горизонте, окутывает пейзаж золотистым светом, в то время как дерево вырисовывается на фоне неба. Вихревые мазки Ван Гога превращают землю и небо в живые потоки, усиливая скромный акт сеятеля до момента почти мифического значения. В отличие от сдержанной палитры Милле, цвета Ван Гога пульсируют энергией — фиолетовые, желтые и синие — превращая повседневный труд в видение обновления.

Если сеятель Милле является фигурой стойкости, то сеятель Ван Гога — символ надежды и вечных циклов природы. Точная техника этого произведения 1889 года не всегда фиксируется, но чаще всего его каталогизируют как масляную живопись. Созданная в продуктивный период Ван Гога в Сен-Реми, она стоит среди ряда переосмыслений работ художников, которых он восхищался, отражая как дань уважения, так и личное переосмысление. Путь картины после смерти Ван Гога менее драматичен, чем у некоторых его других работ, но она нашла свое место в крупных коллекциях, ценимая за сочетание уважения и инноваций.

Сегодня Сеятель (по Милле) признается мостом между двумя художниками и двумя эпохами, запечатлевающим как трудности, так и обещания, посеянные в почву повседневной жизни.