ピーター・パウル・ルーベンスが1620年頃に聖マリア・マグダレナの恍惚を描いたとき、彼は聖人の伝説的な恍惚の瞬間を捉えようとするヨーロッパの芸術家たちの活発な競争に参加しました。この主題は17世紀初頭に特に人気があり、コレクターや教会はマグダレナの改宗と精神的熱情のイメージを求めていました。ルーベンスはその名声の絶頂にあり、宗教的な場面に官能性と精神的なドラマを注ぎ込む能力で知られており、彼のマリア・マグダレナの解釈はすぐにバロック時代の最も感情的に充実した作品の一つとして認識されました。 このシーンでは、ルーベンスは神聖な愛に圧倒され、恍惚の中で崩れ落ち、天を仰ぐマリア・マグダレナの瞬間を選びました。彼女のゆるやかに流れる髪と露出した肩は彼女の以前の生活を思い起こさせ、彼女の側にある頭蓋骨は死と悔いの厳しい思い出を呼び起こします。彼女を支える天使はほとんど触れることができるように見え、ルーベンスの特徴的な力強い形と温かい光で描かれ、地上と精神の境界をぼかしています。カラヴァッジョのマグダレナの冷静な抑制とは異なり、ルーベンスのマグダレナは動きと色彩に満ち、彼女の身体は目に見えない力に引き寄せられるかのようにねじれています。豊かなパレットと渦巻く布地は観る者の目を上へと導き、聖人自身の神への渇望を反響させます。 この絵画の正確な起源は不明ですが、17世紀初頭のフランドルではこのような主題が一般的であったように、私的な信仰のコレクションの一部であった可能性が高いです。何世紀にもわたり、この絵画の帰属はルーベンスの明確なスタイルと関連する素描や工房のバージョンの存在のおかげで、真剣に疑われることはありませんでした。今日、聖マリア・マグダレナの恍惚は、ルーベンスが官能と神聖を融合させる能力の証として立ち続け、展示される場所で訪れる人々を引き寄せ、バロックの熱情とドラマへの生き生きとした窓となっています。