ミッドロシアンの心のための舞台デザインで最初に目を引くのは、粗い内装に静かに光が集まり、傷んだ椅子とその上にかけられた深紅の布に当たる様子です。このシーンは期待感に満ちています：少し開いたドア、燃えさかるというよりは灰になりかけた火、そして手が伸びるのを待つかのように傾いた本棚。空の瓶、一つの燭台、壁にかけられた肖像画など、すべての物はその物語のために選ばれたように感じられます—それぞれがこの質素な部屋を通り過ぎる人生の静かな証人です。暖炉の上にある金色のフレームは、華やかでありながらこの控えめな環境には不釣り合いで、誇りや記憶をほのめかし、別の生活からの遺物です。 この作品は1819年頃のもので、舞台デザインが物語を語る一種の手段であった世界に属しています。一目で小説全体や歴史を呼び起こすことができました。19世紀初頭、アレクサンダー・ナスミスのようなアーティストは、劇場のためにそのような設定を作るようしばしば呼ばれ、文学的な適応への高まる欲求を、観客を遠くの小屋や嵐の荒野に運ぶことができる絵画の背景に翻訳しました。ここに見られる家庭的な詳細への注意は、日常生活への魅了を示す典型的なものであり、歴史画の壮大なジェスチャーに対する対比です。この特定の作品についての記録はほとんどありませんが、グーグル文化研究所のコレクションに存在することで、ディーンズ・コテージの静かなドラマが新しい観客を引き寄せ、展開するかもしれない物語を想像させ続けています。