1884年、フィンセント・ファン・ゴッホが静物画：野菜と果物を描いたとき、彼は自らの名声を築くことになる爆発的な色彩と筆致からはまだ数年離れていました。この作品は彼のオランダ時代に属し、彼がヌーネンに住み、農民の質素な生活とその周囲を執拗に研究していた時期のものです。最も印象的なのは、後の熱狂的な静物画とは異なり、この絵は控えめで土の香りが漂うものであるということです。これは意図的な選択であり、ゴッホは1885年に弟テオに宛てた手紙で「物を大地に重く押しつぶされているかのように描く」と決意していたからです。この絵は、色彩が彼の言語となる前に形と影をマスターしようとするゴッホの苦闘の珍しい初期の記録として存在しています。 シーンは、キャベツ、タマネギ、リンゴの静かな集合で、粗い皮と不規則な形状が重い手で描かれ、 mutedなパレットで表現されています。野菜は木製のテーブルの上に寄り添い、左から差し込む涼しい北の光に包まれ、深い影を落とし、各オブジェクトに彫刻的な存在感を与えています。ここには贅沢はありません—ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの静物画のような輝く銀器や繊細な陶器はなく、ただ田舎の台所の正直な産物だけです。構図の密度と陰鬱なトーンは、翌年に描かれるじゃがいもを食べる人々のムードを反響させ、ゴッホが労働者の貧しい人々に対する共感を示しています。各野菜は、土壌とそれを育てた人々の日常の労働に結びつく重みを持っているかのように描かれています。 静物画：野菜と果物の正確な出所は不明で、ゴッホの多くの初期作品は彼の生涯の間に家族の手元に残ったり、友人や地元のコレクターの間で取引されたりしました。媒介は明確には記録されていませんが、この時期の彼の静物画のほとんどはキャンバスやパネルの油絵です。今日、この絵はゴッホの発展における重要なステップとして認識されており、彼のオランダの徒弟時代とフランスでの後の革命的な作品をつなぐものです。これは、彼がまだ声を探し、最も普通のものの中に美を見出すことを学んでいた形成期の珍しい窓を提供しています。