他のどのアーティストも ポール・セザンヌ のようにリンゴを描くことはありませんでした。七つのリンゴの静物 では、このフランスの画家がこの控えめな果実に対する執着が新たな強度に達し、彼は正確に七つのリンゴを注意深い星座のように配置しています。この数字は偶然ではありません。セザンヌはその方法論的なアプローチで知られており、彼自身の言葉で「リンゴでパリを驚かせたい」と述べています。この作品は、セザンヌが平面キャンバス上で体積と空間を表現する挑戦に取り組んだ多くの静物画の中で際立っており、キュビズム の誕生に深く影響を与えました。 シーンは一見シンプルです：七つのリンゴ、それぞれ色と形が異なり、平らな表面に静かに置かれ、丸みを帯びた形が異なる方法で光を捉えています。豪華なテーブルセッティングや装飾的な皿はなく、ただ果物と影と反射の遊びがあります。セザンヌの筆使いは目に見え、ほとんど彫刻的で、色のパッチでリンゴの形を作り上げています。この配置は、観る者の目をリンゴからリンゴへと移動させ、その微妙な違いを追跡させます。一方、控えめな背景は果物に完全に焦点を合わせます。シャルダン の豊かで溢れるテーブルやオランダの静物画の鮮明なリアリズムとは異なり、セザンヌのリンゴは知覚の研究であり、観る者に日常を新たに見るよう促します。 七つのリンゴの静物 の正確な起源は不明です。その制作日や最初の所有者は確固たるものではなく、これはセザンヌの静物画には珍しくありません。多くの作品は、アーティストのエクス＝プロヴァンスのスタジオで描かれ、しばしばパトロンのためではなく、彼自身の探求のために制作されました。時が経つにつれ、セザンヌのリンゴの絵は非常に求められるようになり、彼の評判が高まるにつれて、ディーラーやコレクターの手を渡っていきました。今日、この絵はセザンヌの形と視覚への絶え間ない探求の証として存在し、ピカソ や ブラック の作品に響き渡る静かな革命となっています。