다른 어떤 예술가도 폴 세잔처럼 사과를 그리지 않았습니다. 일곱 개의 사과 정물에서 이 프랑스 화가는 이 겸손한 과일에 대한 집착이 새로운 강도로 치닫고 있으며, 그는 정확히 일곱 개의 사과를 신중한 별자리처럼 배치하고 있습니다. 이 숫자는 우연이 아닙니다.

세잔은 그의 방법론적 접근으로 유명했으며, 그의 말에 따르면 그는 “사과로 파리를 놀라게 하고 싶었다”고 합니다. 이 작품은 세잔이 평면 캔버스에서 부피와 공간을 표현하는 도전에 맞서 싸운 많은 정물화 중 하나로, 입체파의 탄생에 깊은 영향을 미쳤습니다. 장면은 겉보기에는 단순합니다: 일곱 개의 사과가 각각 색과 형태가 다르며, 평평한 표면에 놓여 있어 그 둥근 형태가 서로 다른 방식으로 빛을 포착합니다. 화려한 테이블 세팅이나 장식적인 접시는 없고, 오직 과일과 그림자 및 반사의 놀이만 있습니다.

세잔의 붓놀림은 눈에 보이며, 거의 조각적인 느낌을 주며 색의 패치로 사과의 형태를 쌓아 올립니다. 이러한 배열은 관객의 시선을 사과에서 사과로 이동하게 하여 그들의 미세한 차이를 추적하게 합니다. 한편, 부드러운 배경은 과일에 완전히 초점을 맞춥니다.

샤르댕의 풍성하고 넘치는 테이블이나 네덜란드 정물화의 선명한 사실주의와는 달리, 세잔의 사과는 인식에 대한 연구로, 관객에게 평범한 것을 새롭게 보도록 초대합니다. 일곱 개의 사과 정물의 정확한 기원은 불확실합니다. 제작 날짜나 최초 소유자는 확실히 정립되지 않았으며, 이는 세잔의 정물화에서는 드문 일이 아닙니다. 많은 작품이 예술가의 엑스-프로방스 스튜디오에서 그려졌으며, 종종 후원자를 위해서가 아니라 자신의 탐구를 위해 제작되었습니다.

시간이 지나면서 세잔의 사과 그림은 매우 인기가 높아져 그의 명성이 높아짐에 따라 상인과 수집가의 손을 거쳐 갔습니다. 오늘날 이 그림은 세잔의 형태와 시각에 대한 끊임없는 탐구의 증거로 남아 있으며, 피카소와 브라크의 작품에 울려 퍼지는 조용한 혁명이 되었습니다.