1888年6月、フィンセント・ファン・ゴッホは、地中海の光を求めてサント＝マリー＝ド＝ラ＝メールという小さな漁村に到着しました。ここで、短いながらも熱心に生産的な1週間の間に、彼は町の通りや海の風景のいくつかのバージョンを制作しました。どれも色彩と動きの研究です。サント＝マリーの通りは、その大胆でほぼ彫刻的な筆致で際立っており、ゴッホは兄のテオに宛てた手紙で「ここでは太陽が何か特別なものです。色が歌うように見えます」と表現しました。この絵の直接的で触覚的なエネルギーは、ゴッホが新しい視覚言語を求める過程の転換点を示しています。 このシーンは、青と白のストライプの空の下に白く塗られた家々が並ぶ静かな通りを捉えています。真昼の太陽が影を平坦にし、色を強調しています。ゴッホの厚く方向性のある筆致はシンプルな建築に命を吹き込み、黄土色の道は観る者を内側に引き込み、散策を誘います。家々は、鮮やかな緑や青で塗られた扉やシャッターを持ち、人物が現れないにもかかわらず、村の生命力に満ちています。クロード・モネによる南の町のより繊細で雰囲気のある表現とは異なり、ゴッホのアプローチは物理的で直接的です。彼は私たちに熱、埃、これらの壁の堅実さを感じさせたいのです。この絵の圧縮された遠近法と鮮やかなパレットは、彼がこの時期に熱心に収集し研究した日本の版画への興味の高まりを反映しています。 サント＝マリーの通りの正確な媒体は常に明示されているわけではありませんが、一般的にはゴッホがアルルで制作した作品に典型的な油彩キャンバスであると考えられています。この絵は委託されたものではなく、彼らの継続的な通信と作品の交換の一環として、パリのテオに送られました。数十年の間に、プライベートコレクションや展示を経て、ゴッホの独自のビジョンの認識が高まるのに寄与しました。今日、この作品は彼のプロヴァンス時代の重要な作品として称賛されており、そのスタイルは大胆で表現力豊かな方法に結晶化し、世代のアーティストに影響を与えました。主要な美術館のコレクションに存在することで、ゴッホがかつて描いた日差しのある通りを超えて、サント＝マリーでの彼の1週間が共鳴し続けることを保証しています。