1827年、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーがワイト島を訪れた際、彼は英仏海峡の変わりゆく天候と光を迅速にスケッチした素描帳を埋め尽くしました。その中で、ワイト島の海と空の研究はその即時性から際立っています。歴史家たちは、当時のほとんどの芸術家がスタジオで作品を仕上げることを好んでいたため、これは現場で直接描かれたと考えています。この小さな作品は、ターナーが自然の一瞬の気まぐれを追求していた証拠としてしばしば引用され、いくつかの学者は、彼の運動が形を成す数十年前に印象派の初期の予兆を見出しています。 絵画には船も人間の姿もなく、ただ水と空の不安定な出会いがあります。ターナーは地平線がほとんど消えかけている瞬間を選び、海は雲と日光のパッチワークを反射しています。青と灰色の広がりが表面を横切り、白のタッチが風に吹かれた水しぶきや波の崩れを示唆しています。筆致は緩やかで、ほぼ抽象的であり、観客にターナー自身が体験したかもしれないシーンを感じさせます：まぶしさに目を細め、変わりゆく天候に敏感な感覚を持っています。ジョン・コンスタブルの気象的詳細を記録した慎重な雲の研究とは異なり、ターナーのアプローチは感覚と即時性に関するものです。 ワイト島の海と空の研究の正確な媒介は不明ですが、おそらく紙の上の油彩または水彩です。しかし、その遺産は明確です。この作品はおそらく委託されておらず、ターナーの死まで彼のスタジオに残っていたかもしれません。彼が英国国民に残した膨大な遺産の一部です。今日、この作品はテート・ブリテンのコレクションに収蔵されており、ターナーの海と大気効果への生涯にわたる魅力を証明しています。この研究は、彼が物語的風景から純粋な観察へと移行するキャリアの転機を示しており、後の光と色の探求の基礎を築いています。