1886年の冬、ポール・ゴーギャンは、後のタヒチの幻想で知られるようになる前に、パリ郊外に目を向け、雪の下の郊外（冬の日）という珍しい雪に覆われた郊外の風景を捉えました。この絵画は、高見が株仲買人の仕事を辞めた後、新しい芸術的声を求めていた重要な時期に制作された、ゴーギャンの初期作品の中で数少ない雪景色の一つとして際立っています。この作品は、エミール・ベルナールとの運命的な出会いの数ヶ月前に描かれ、この友情が象徴主義運動の立ち上げを助けることになります。後のより有名な熱帯のシーンとは異なり、ここではゴーギャンは印象派の控えめなパレットと厚いインパストを試みていますが、この絵はすでに彼のスタイルに対する高まりつつある不満をほのめかしています。 このシーンは、鉛色の空の下、雪に覆われたパリの端にある静かな通りを捉えています。控えめな家々が寄り添い、屋根には白い雪が重く積もり、孤独な人物が泥濘を歩いています。これは冬の都市における孤立の象徴です。ゴーギャンの筆致は力強く、ほとんど彫刻的で、雪に触れることのできる重さと質感を与えています。構図の低い地平線と圧縮された空間は、ゴーギャンがこの時期によく共に絵を描いたカミーユ・ピサロの影響を反映していますが、雰囲気は明らかにより内省的です。ピサロの雪景色が田舎の生活で賑わっているのに対し、ゴーギャンの郊外は時間が寒さの中で止まっているかのように感じられます。 この絵画の初期の歴史は完全には記録されていませんが、おそらくゴーギャンまたは彼のパリのサークルに留まっていた後、アートマーケットに入ったのでしょう。タヒチまで旅した後の彼の後期作品とは異なり、雪の下の郊外（冬の日）は、彼がヨーロッパ社会との劇的な決別を果たす直前のフランスでの形成期に根ざしています。今日、この絵はゴーギャンが印象派から彼の遺産を定義する大胆で実験的なスタイルに移行する貴重な一瞥として評価されています。その存在は、南海と彼の名を知らしめる明るい色彩の前の、アーティストの人生のあまり知られていない章を垣間見る窓を提供しています。