1897年にテ・ブーラオIIが描かれたとき、ポール・ゴーギャンはタヒチで自ら流刑にし、病気と絶望と戦っていましたが、新しい視覚言語を創造する決意を持っていました。この作品は、彼がフランス語ではなくタヒチ語で名付けた数少ない絵画の一つとして際立っており、「bourao」という言葉の意味——ハイビスカスの木を指す——は学者たちの間で議論の的となっています。この絵画はまた、高更の個人的な神話との関連性でも注目されます。彼はこの作品を、同じ年に描かれた彼の記念碑的な作品私たちはどこから来たのか？私たちは何者なのか？私たちはどこへ行くのか？へのサイクルの一部と考えていました。この時期の高更の手紙は、これらの作品が西洋の影響を受けないタヒチの生活の精神的本質を捉えているという彼の信念を明らかにしています。 テ・ブーラオIIの中心には、豊かで神秘的な風景が広がっており、中央には広い葉とねじれた幹を持つ木が構図を支えています。シーンには、遠くにいる考え込む人物が描かれており、その形は簡素化され、大胆で平面的な色彩で表現されています。これは高更の合成主義の特徴です。ハイビスカスの木、またはbouraoは、庇護と根付きを象徴し、高更自身の帰属感の探求を暗示しているかもしれません。この絵画のパレット——豊かな緑、オーカー、深い青——はタヒチの熱帯の豊かさを呼び起こしますが、雰囲気は祝賀ではなく静かな内省のものです。ポール・セザンヌの賑やかで物語性のある作品やアンリ・ルソーの装飾的な活気とは対照的に、高更のアプローチは瞑想的であり、観客に風景の内なる生活を考察するよう促しています。 テ・ブーラオIIの正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、高更のタヒチ作品はしばしばフランスに送られ、彼の生涯の間に買い手を見つけるのに苦労したことは知られています。これらの絵画の多くは、この作品を含め、パリのディーラーの手を経て20世紀の主要な美術館コレクションに入ることになりました。今日、テ・ブーラオIIは高更の晩年のタヒチ時代の重要な例として認識されており、彼の芸術的革新と個人的な動揺の両方を反映しています。この絵画がタヒチの孤立から美術館の壁に至る旅は、高更自身の意味を求める探求を映し出しており、流刑、渇望、そして芸術の持続的な力の物語です。