1897년 테 부라오 II가 그려졌을 때, 폴 고갱은 타히티에서 자발적으로 망명 생활을 하며 질병과 절망과 싸우고 있었지만, 새로운 시각 언어를 창조하려는 결심을 가지고 있었습니다. 이 작품은 그가 프랑스어가 아닌 타히티어로 제목을 붙인 몇 안 되는 그림 중 하나로 두드러지며, "bourao"의 의미—히비스커스 나무를 가리키는—는 학자들 사이에서 여전히 논의의 주제입니다. 이 그림은 고갱의 개인 신화와의 연결성으로도 주목받습니다.

그는 이 작품을 같은 해에 그려진 그의 기념비적인 작품 우리는 어디서 왔는가? 우리는 누구인가? 우리는 어디로 가는가?로 이어지는 주기의 일부로 간주했습니다. 이 시기의 고갱의 편지는 이러한 작품들이 서구의 영향을 받지 않은 타히티 생활의 영적 본질을 포착했다고 믿었던 그의 신념을 드러냅니다. 테 부라오 II의 중심에는 무성하고 신비로운 풍경이 자리 잡고 있으며, 중앙에는 넓은 잎과 비틀린 줄기를 가진 나무가 구성의 중심을 잡고 있습니다. 장면에는 먼 곳에서 사색하는 인물들이 등장하며, 그들의 형태는 단순화되어 대담하고 평면적인 색상으로 표현됩니다.

이는 고갱의 합성주의의 특징입니다. 히비스커스 나무, 즉 bourao는 피난처와 뿌리내림의 상징으로, 아마도 고갱 자신의 소속감을 찾는 탐구를 암시하는 것일 수 있습니다. 이 그림의 팔레트—풍부한 녹색, 오커색, 깊은 파란색—는 타히티의 열대적 풍요로움을 불러일으키지만, 분위기는 축하보다는 조용한 내성의 것입니다.

폴 세잔의 분주하고 서사적인 작품이나 앙리 루소의 장식적인 활기와는 대조적으로, 고갱의 접근 방식은 명상적이며, 관객이 풍경의 내적 삶을 숙고하도록 초대합니다. 테 부라오 II의 정확한 초기 역사는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 고갱의 타히티 작품들이 종종 프랑스로 배송되었고, 그의 생애 동안 구매자를 찾는 데 어려움을 겪었다는 것은 알려져 있습니다. 이 그림을 포함한 많은 작품들이 파리의 상인들의 손을 거쳐 20세기 주요 박물관 컬렉션에 들어갔습니다. 오늘날 테 부라오 II는 고갱의 후기 타히티 시대의 주요 예로 인정받고 있으며, 그의 예술적 혁신과 개인적 혼란을 반영하고 있습니다.

이 그림이 타히티의 고립에서 박물관의 벽으로 가는 여정은 고갱 자신의 의미를 찾는 탐구를 반영하며, 유배, 갈망, 그리고 예술의 지속적인 힘에 대한 이야기입니다.