紫色の弧が構図を横切り、黒と白のグリッドを信号弾のように切り裂いています。中心には、一つの人物が現れます—人間と機械の一部—円筒と平面で構成され、まるで現代産業の骨から組み立てられたかのようです。パイロットの顔は穏やかで、ほとんどマスクのようであり、彼の手は制御と創造を示唆するジェスチャーを取っています。この破れたコックピットのすべての詳細はエネルギーで振動しているようです：緑と黄色の帯状の形は翼かもしれませんし、回転するプロペラの反響かもしれません。一方、赤と白のターゲットは目を引き、機械と野心の的を暗示しています。光と影は肉体を形作るために使われるのではなく、空間とリズムを彫刻するために使われ、全体のシーンを視覚的なエンジンに変えています。 1920年に描かれた飛行士は、速度、飛行、そして技術の約束に酔いしれた世界に属しています。第一次世界大戦の後、フェルナン・レジェのようなアーティストは、現代生活の機械的な脈動を捉える新しい方法を模索し、キュビズムの言語を機械時代の楽観主義と融合させました。レジェの人物はしばしば頑丈な金属的存在として現れ、その体はピストンやギアの響きを反映していますが、依然として明らかに人間です。この特定の絵画の旅の痕跡は歴史にほとんど残されていませんが、今日クリーブランド美術館に存在することで、空が手の届くところにあった時代に驚嘆し、その大胆な幾何学の中に発明のスリルを探すよう私たちを誘います。