1820年、若きユージン・ドラクロワは、埋葬をもってパリ・サロンを驚かせました。これは彼の初めての大規模な公の展示であり、新古典主義の伝統からの大胆な決別を宣言するものでした。当時の批評家たちは意見が分かれました。ある者はその荒々しい筆致と激しい感情を非難し、他の者はフランス絵画に新たな緊急性を感じ取りました。この作品の生々しさは非常に印象的で、テオドール・ジェリコ、ドラクロワの師匠でさえ、彼にこの表現の領域をさらに追求するよう促したと言われています。この絵画は、ドラクロワが初めて自らを不安定な革新者として宣言した瞬間を示しており、フランスにおけるロマン主義運動の幕開けを告げています。 ドラクロワが選んだシーンは、キリストの十字架刑の後、彼の信者たちが彼の遺体を墓に下ろす瞬間です。深い青に包まれたマリアは悲しみに崩れ落ち、彼女の伸ばした腕はキリストの無力な手を反響させています。一方、ヨハネとニコデモは覆われた姿の重さに苦しんでいます。キャンバスを横切る松明の光が顔や手足を鮮やかに浮かび上がらせ、緊急性と絶望感を高めています。プッサンの埋葬の穏やかな秩序とは異なり、ドラクロワの人物たちは感情の嵐に巻き込まれています—苦悩、疲労、献身—それぞれの動作が喪失の叫びとなっています。作品の渦巻く形状と豊かで、ほとんど熱狂的な色彩は、後の自由の女神のドラマを予感させます。 埋葬の正確な媒介は記録されていませんが、当時のドラクロワの制作スタイルから考えると、キャンバスに油彩である可能性が高いです。この絵画の初期の反応は賛否が分かれましたが、すぐに新世代のロマン主義の芸術家たちにとっての重要な基準となりました。サロン以降の行方は完全には明らかではありませんが、一部の学者は数十年間私的な手に留まっていたと考えています。その後、公共のコレクションに入ったとされています。今日、この作品はドラクロワの若き野心の生き生きとした証として、フランス芸術の新しい時代の始まりを示し、古典的な巨匠たちと19世紀の激動の精神との架け橋となっています。