チャールズ・ダナ・ギブソンによる面白いアーティストが初めて印刷されたとき、それはすぐにその時代で最も広く流通した画像の一つとなりました。これは、ライフやハーパーズ・ウィークリーのような雑誌のイラストレーターとしてのギブソンの巨大な人気のおかげです。ギブソンのウィットに富んだ風刺的な絵は、20世紀初頭のアメリカ社会の精神を捉え、この作品は特にアーティストとその観客を揶揄する能力の象徴となりました。面白いアーティストの正確な制作日と媒体は不明ですが、その影響は明らかです：それは無数に再生産され、ギブソンが「ギブソン・ガール」の創造者であり、彼の時代の社会的欠陥の記録者としての評判を確立しました。 このシーンでは、ギブソンはおそらく自分自身の風刺的なキャラクターであるアーティストがパフォーマンスの真っ最中に捉えられ、観客は畏敬の念よりも楽しさを感じている瞬間を凍結させています。アーティストの誇張された姿勢、足元に散らばったスケッチ、そして観衆の知っているような視線がすべてジョークに寄与しています—ここでは芸術は見世物であり自己パロディでもあります。ユーモアは細部にあります：傾いた帽子、困惑した批評家、またはアーティスト自身の sly な微笑み、それぞれがギブソンの鮮明なペンの線で描かれています。レンブラントの真剣な自画像やジャン＝レオン・ジェロームのロマンチックなスタジオとは異なり、ギブソンの作品は軽やかで自己認識があり、明確に現代的で、観客に展示されている人物と共に笑うことを促しています。 ギブソンの多くの作品と同様に、面白いアーティストのオリジナルのドローイングは、ギャラリー作品としてではなく出版のために作成された可能性が高く、その現在の所在は不明です。ギブソンの多くのイラストは、彼が1944年に亡くなった後に散逸し、個人コレクションに入ったり、雑誌のページが黄ばんで失われたりして、忘れ去られていきました。今日、面白いアーティストは主にその再生産を通じて生き残っており、ギブソンの鋭い社会的コメントの持続的な魅力を証明しています。それは、金色の時代の最も称賛されるイラストレーターのユーモアと鋭い観察を融合させる技術の生き生きとした例として立っています。