ゴルゴタ（ゴルゴタ）は、ギュスターヴ・ドレ（Gustave Doré）によって1877年に完成された作品の中で、一般の想像力にこれほど深く影響を与えたものは少ない。この作品の特異性は、ドレがイラストレーターとしての名声の絶頂期に創作されたことであり、彼の巨大な挿絵付き聖書がヨーロッパ中に広がった直後のことだった。すでにドラマティックな版画で称賛されていたドレは、晩年に絵画に目を向け、ゴルゴタは彼のビジョンを白黒のドラマから色彩とキャンバスに翻訳しようとした稀な例として存在している。具体的な媒体は不明であり、作品の物理的な性質に神秘的な要素を加えている。 ドレは、キリストの死後の瞬間を選び、ゴルゴタの上に暗闇が降り、人々が散り始め、三つの十字架が荒れた空にシルエットを描く場面を描いている。中央の十字架が構図を支配し、両側には二人の盗賊が配置され、哀悼者、ローマの兵士、見物人の群れが暗闇に後退していく。光と影の鮮明な対比は、ドレのイラストスタイルの特徴であり、荒涼感と畏敬の念を高めている。ディエゴ・ベラスケス（Diego Velázquez）の十字架にかけられたキリスト（Christ Crucified）がキリストの姿を静かな孤独に孤立させているのに対し、ドレのバージョンは人間の集団的な反応を強調している：悲しみ、無関心、恐怖が下の顔に波及している。風景自体も悲しんでいるかのようで、鋭い岩と不吉な重さを持つ空が印象を与えている。 ゴルゴタの物理的な存在としての運命は、ドレの多くの版画に比べて記録が少ない。彼の聖書の挿絵は広く出版され、再製されたが、彼の絵画はしばしばプライベートコレクションに留まり、短期間しか展示されなかった。この作品の正確な由来は不明であり、現在は公に展示されていることは知られていない。それでも、ゴルゴタはドレのキャリアにおいて重要な位置を占めており、彼がイラストレーターだけでなく、西洋美術の最も壮大なテーマに取り組むことができる画家として認識されることを目指していたことを示している。詳細な記録がない中で、この絵画の評判は再製品やドレのビジョンの持続的な力を通じて存続している。