1888年、フィンセント・ファン・ゴッホが緑のぶどう畑を描いたとき、彼はアルルの時期の絶頂にありました。この時期は、熱心な生産性と色彩に関する急進的な実験が特徴です。この作品は特に注目すべきもので、彼が完成させた最初のぶどう畑のシーンの一つであり、後に彼のより有名な赤いぶどう畑の前に位置しています。赤いぶどう畑は、彼が生前に売却した唯一の絵画としてしばしば引用されます。ここでの緑を基調としたパレットは、後の炎のような色合いと鋭く対比され、南フランスの風景を捉える新しい方法を探求するファン・ゴッホの継続的な試みを明らかにしています。学者たちは、この絵が後の作品への直接的な研究として意図されたのか、それとも光と労働の独立した探求として創作されたのか、長い間議論してきました。 この絵画では、ぶどうの木がキャンバスを横切って伸び、その葉は厚くエネルギッシュな緑と黄色の筆致で描かれています。労働者たちはぶどうの木に身をかがめ、彼らの体はほとんど大地と融合しています。一方、晩夏の太陽が畑を斜めに照らし、長い影を落としています。ファン・ゴッホの筆使いは動きに満ちており、収穫の時期の絶え間ないリズムを反響させています。構図は観る者の視線を耕作の溝に沿って誘導し、私たちに田舎の生活の労苦と美しさの両方を体験させます。ジュール・ブレトンによるより形式的なぶどう畑のシーンとは異なり、ファン・ゴッホのビジョンは親密で直接的であり、風景の絵画的な秩序よりも人々と土地とのつながりに焦点を当てています。 緑のぶどう畑の正確な出所は不明ですが、ファン・ゴッホがアルルにいた時期の記録は断片的であり、絵画の媒体も明確には確立されていません。確かなことは、これは彼のキャリアの中で重要な瞬間に属しており、彼はプロヴァンスの太陽に照らされた風景を捉え、農業労働者への敬意を表現しようとしていました。今日、この絵画はファン・ゴッホの色彩と田舎のテーマに関する実験の重要な例として存在し、彼の初期のオランダ作品と後のより表現力豊かなキャンバスとの架け橋となっています。アールの田畑から博物館の壁への旅は、ファン・ゴッホのビジョンが彼の生前にはほとんど無視されていたことを反映しています。