なぜティツィアーノのジプシー・マドンナがこの奇妙な名前を持つようになったのか、正確には誰も知りませんが、17世紀にはすでにヴェネツィアの目録で「ラ・ジンガレッラ」と呼ばれていました。この絵画のタイトルはティツィアーノ自身の記録には現れず、モデルの正体は謎のままで、何世紀にもわたる推測を呼び起こしています。初期の観客の中には、マドンナの暗い特徴とカジュアルな服装がジプシーの起源を示唆していると考えた人もおり、この考えはこの作品を当時のより荘厳なマドンナ像と区別するものとなりました。この絵の名声は急速に広まり、後のアーティストたちがより人間的でアクセスしやすい聖母を捉えようとする際の重要な基準となりました。 このシーンは、マドンナが膝の上にキリストの子供を抱いて座り、穏やかな親密さの瞬間を切り取っています。ジョヴァンニ・ベリーニの荘厳なマドンナとは異なり、ここでは聖母の視線は柔らかく母性的で、体は息子に保護的に向けられています。キリストの子供は彼女に寄り添い、小さな手で彼女の衣服をつかんでおり、彼らの背後の風景は明るいヴェネツィアの霧の中に消えていきます。マドンナの赤いドレスは金の縁取りが施され、白いシャツは触感の豊かさを持ち、ティツィアーノの色彩と布地の初期のマスタリーを示しています。光輪や明白な象徴性が欠如していることで、観客の注意は母子の人間性に向けられ、当時としては大胆な選択となっています。 1510年頃に描かれたジプシー・マドンナは、ティツィアーノの初期のキャリアにおける重要な瞬間を示しており、彼はベリーニの影から抜け出し、自分自身の声を発展させていました。この絵画の由来は完全には記録されていませんが、17世紀にハプスブルク家のコレクションに入ったと考えられ、最終的にはウィーンの美術史博物館に永久的な家を見つけました。その帰属は決して真剣に疑問視されたことはなく、ティツィアーノの若き革新の最も明確な表現の一つとして残っています。今日、この作品はヴェネツィア・ルネサンスの形式的な優雅さから、ティツィアーノの成熟したスタイルを定義する温かさと即時性への移行を理解するための重要な作品として存在しています。