1880年代後半、ポール・セザンヌはエクス＝アン＝プロヴァンス近郊の田舎に retreat し、自然の「基盤構造」と呼ぶものを探求するために同じ風景を何度も描きました。1887年に制作された赤い屋根の家は、これらの作品の中でその大胆な幾何学と、セザンヌが数十年後にキュビストたちに影響を与えることになる急進的な簡素化への移行を示す点で際立っています。この絵は同じモチーフのいくつかの視点の一つですが、ここでは赤い屋根が緑の中で鮮やかに切り込んでおり、変化する緑と青の海の中で生き生きとしたアンカーとなっています。 セザンヌは静寂の瞬間を選び、家は濃い木々の間に nestled し、その屋根は空に向かって燃えるように輝いています。人物も物語の動きもなく、ただ風景そのものの安定した脈動だけがあります。筆致は意図的で、色の各パッチはレンガのように積み上げられ、家の堅固さを反響させています。葉は広い多面的な筆致で描かれ、葉を描写することなく暗示し、空は涼しげで後退する平面です。クロード・モネの正確で雰囲気のあるシーンとは異なり、ここでのセザンヌのアプローチは分析的です：形は削ぎ落とされ、構図はほぼ建築的なバランスを持っています。 赤い屋根の家の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、これはセザンヌの風景画にしばしば見られることです。多くの作品は彼が1906年に亡くなるまで彼のスタジオに留まっていました。この作品は、セザンヌが激しい実験の時期に描いたことが知られており、彼の後のより抽象的なスタイルの基礎を築いています。今日、この絵はセザンヌの成熟期の重要な例として称賛されており、彼は批評家やパトロンを喜ばせることよりも、自身のビジョンを追求することに関心を持っていました。アーティストのイーゼルから美術館の壁へのその旅は、セザンヌの天才のゆっくりとした認識を反映しています：かつては風変わりだと見なされていましたが、今では現代美術の礎と見なされています。