チャールズ・ダナ・ギブソンの作品の中で、世紀の変わり目のアメリカのロマンティックな想像力と最も密接に結びついているのは、水夫を愛した娘です。このタイトル自体が人気のフレーズとなり、歌や物語の中で響き渡り、このイメージは雑誌で広く再現され、公共の心の中に切望する待ち人の原型を確立するのに役立ちました。ギブソンの「ギブソン・ガール」はすでにアイコンでしたが、ここでは彼女に新しい物語を与えました：美しさと独立の象徴だけでなく、渇望と忠誠の象徴でもあります。この作品の正確な日付と媒体は不明ですが、ギブソンの多作な作品の多くがギャラリーの壁ではなく、一時的な出版のために作成されたことを思い出させます。 このシーンでは、若い女性が海を見つめており、姿勢は希望に満ちつつも resigned（あきらめた）もので、遠くの船を探しているかのようです。水夫の存在は、彼女の手に握られた手紙や膝の上の海洋トークンのような欠如の中で感じられ、彼女を愛する人と結びつける視覚的な手がかりとなっています。ギブソンの線は鮮明で経済的であり、光と影を使って観客の注意を彼女の表情豊かな顔と手の微妙な緊張に集中させています。ウィンスロー・ホーマーのより劇的な海洋シーンとは異なり、ギブソンのアプローチは親密で心理的であり、観客を私的な渇望の瞬間に招待します。構図のシンプルさはその強さであり、感情を数少ない表現的なジェスチャーに凝縮しています。 チャールズ・ダナ・ギブソンの作品の多くと同様に、水夫を愛した娘はおそらく最初に人気のある雑誌に掲載され、特定のパトロンや機関に制限されることなく広範な聴衆に届きました。その広範な流通は「ギブソン・ガール」の持続的な人気に寄与し、19世紀後半から20世紀初頭のアメリカのイラストレーションの視覚言語を定義するのに役立ちました。今日、ギブソンのオリジナルのドローイングはコレクターに珍重されており、主要な博物館や個人コレクションで見つけることができますが、この特定の作品の正確な所在は常に明確ではありません。このイメージは、ギブソンが彼の時代の精神を捉える能力と、愛と渇望の持続的な魅力の証として残り続けています。