1882年、エドガー・ドガが帽子屋を展示したとき、批評家たちはその異例の焦点にすぐに気づきました。それはパリの舞台や競馬場ではなく、女性の仕事の静かな世界でした。この絵は、ドガが帽子製造業に目を向けた数少ない作品の一つであり、1880年代初頭に繰り返し戻ってきたテーマで、小さくも重要なシリーズを生み出しました。パリの帽子屋は現代性と独立性の象徴であり、ドガの描写は非常に称賛され、当時の記録によれば「帽子自体が空中に浮かんでいるように見え、現実よりもリアルでした。」モデルの身元は不明であり、学者たちの間での推測を呼び起こしています。 ここで、ドガは創作の瞬間を捉えた若い女性を描いており、彼女の手は帽子の上に優雅に置かれています。構図は、前景を支配する明るく未完成のストローのつばに目を引きつけ、帽子屋の顔は半分影に隠れ、彼女の仕事に没頭しています。リボンや羽が散らばった雑然としたテーブルは、パリのファッショナブルな頭飾りの背後にある労働と芸術を物語っています。エドゥアール・マネのより華やかな店員とは異なり、ドガの帽子屋は没頭し、ほとんど孤立しており、彼女の世界は商業ではなく集中によって定義されています。柔らかなパステル調の色合いと緩やかな筆致は、親密さと瞬間の儚さを示唆しています。 帽子屋は、ドガが新しい材料や技術を試みていた時期に、彼のパリのスタジオで描かれた可能性があります。粉彩、油彩、さらには混合メディアです。その由来はドガの後期作品に典型的であり、完成後すぐに個人コレクターに売却され、20世紀の主要な美術館コレクションに入るまでにいくつかの手を経ました。今日、この作品はドガの現代都市生活への魅力と、それを裏方から形作った女性たちへの共感の証として存在しています。このシリーズは、彼のキャリアの後半に創作され、壮観から微妙さへの移行、公共から個人的なものへの移行を示しています。