1846年、ユージン・ドラクロワがオルフェウスのミューズを発表した際、批評家たちはその異例の焦点にすぐに気づきました。伝説の音楽家自身に焦点を当てるのではなく、ドラクロワは彼の神聖なインスピレーション源であるミューズを高めることを選びました。この注意のシフトは、ほとんどのアーティストが孤独なオルフェウスや悲劇の中のオルフェウスを描いていた時期において、際立っていました。この絵は、オルフェウスの神話にアーティスト自身の苦闘の隠喩を見出したフランスのロマン派の間で、古代神話への再興の興味が高まっていた時期に登場しました。ミューズを前面に出すというドラクロワの決定は、芸術的インスピレーションの本質に関する声明として解釈され、一部の人々にとっては彼の心に近いテーマでした。 キャンバスは、ミューズがオルフェウスに贈り物を授ける瞬間を捉えています。彼女の手は命令的でありながらも優しさを持ったジェスチャーで伸びています。彼女は荒れた森林の風景の中に立ち、見えない風に捉えられた流れる衣服をまとっています。一方、半影の中にいるオルフェウスは、熱心に耳を傾けています。オルフェウスの足元にあるリラは反射した光で輝き、これから来る音楽を象徴しています。ドラクロワの深く飽和した色彩とエネルギッシュな筆致は、例えばイングレスのより抑制された新古典主義のオルフェウス（1827年）とは異なり、インスピレーションの感情的な充実感を強調しています。ミューズの上向きの視線と彼女の背後の渦巻く雲は、神聖なものとのつながりを示唆しており、より高い真実への通路としての芸術に対するロマン派の信念の視覚的なエコーとなっています。 オルフェウスのミューズの正確な出所はやや不明であり、当時の記録にはその初代所有者や展示に関する詳細がありません。しかし、これは1840年代のドラクロワの神話作品の典型であり、これらはしばしば公共の委託ではなく、プライベートコレクターのために制作されました。年月が経つにつれて、この絵は何度か手を変え、19世紀後半のオークションカタログに登場した後、重要なヨーロッパのコレクションに入ります。今日、この作品はドラクロワの成熟したスタイルの重要な例として認識されており、神話とアーティストの内面的な生活への彼の魅力を反映しています。現在、オンラインギャラリーにあるこの作品は、その神秘的なミューズが新しい世代をインスパイアし続けることを保証しています。