1879年に制作された ピエール＝オーギュスト・ルノワール の キジ の技法について、これほどまでに好奇心をかき立てる絵画は少ない。学者や修復士たちは、その媒介に関する不確かさに注目しており、ルノワールがこの作品に油彩、パステル、または水彩のいずれを使用したのかを確認する決定的な記録は存在しない。この曖昧さは、カタログや展覧会での活発な議論を引き起こしており、一部の専門家は、ルノワールが新しい効果を求めていた時期の実験の証拠として繊細な表面を指摘している。この絵画は、光と色を捉える新しい方法を探求するアーティストの不安定な探求の証として存在している。 孤独なキジが草と落ち葉の絡み合いの中に横たわり、その虹色の羽毛は素早くちらつく筆致で描かれている。ルノワールは狩りの後の静寂な瞬間を選び、鳥の体は自然の美の研究であり、同時に死の静かな思い出でもある。日光が羽毛と地面を照らし、動物と風景の境界をぼかしている。この主題と環境の融合は 印象派 の特徴であり、 ジャン＝バティスト・ウードリー の狩猟動物研究で見られるより正確で、ほぼ科学的なアプローチとは対照的である。ここでは、キジの無力な姿は単なるトロフィーではなく、色と光の儚い相互作用を探求するための手段となっている。 キジ の起源はやや不明であり、確固たる委託や初期の由来は文書化されていない。1870年代後半のルノワールの小さな作品の多くと同様に、公共のサロンのためではなく、オープンマーケットやプライベートコレクターのために描かれた可能性が高い。時間が経つにつれて、この絵画は静かに数回の手を経てきており、 印象派 の静物愛好家の間でその評判は高まっている。今日、この作品はジャンルの境界を曖昧にするルノワールの意欲の重要な例として認識されており、屋外風景の即時性と静物の親密さを組み合わせている。その不確かな技法は、芸術史家や訪問者の注目を引き続けている。