1868年、ギュスターヴ・ドレがザルテリオンを展示した際、観客はその神秘的な焦点に驚かされました。それは聖書の場面や壮大な歴史的事件ではなく、音楽を作り出す行為に没頭する孤独な人物でした。これは、ドレがダンテやセルバンテスのイラストレーターとしての評判からの逸脱であり、当時の批評家たちはこの絵の静かな強度に注目しました。作品のタイトルは、古代の起源を持つ弦楽器であるザルテリオンを指しており、19世紀のアートではめったに見られませんでした。ここでの登場は、ドレの意図についての推測を呼び起こしました。彼は失われた古代の音の世界を呼び起こそうとしているのか、それとも音楽そのものの力について考えているのか？ 絵の中心には若い女性が座っており、彼女は視線を下に向け、指先はザルテリオンの弦に優雅に置かれています。柔らかな光が彼女の顔と楽器に降り注ぎ、影のある背景から彼女を隔て、内面的で瞑想的な気分を示唆しています。ザルテリオンは細部まで丁寧に描かれ、焦点となり、調和と献身の象徴となっています。おそらく、ダビデ王の詩篇を思い起こさせるものでしょう。フェルメールやカラヴァッジョが描いた賑やかな音楽の集まりとは異なり、ドレのシーンは親密で孤独であり、音楽家と音楽の間の個人的で、ほとんど精神的なつながりを強調しています。観客の不在は、観る者に静かに耳を傾けることを促します。 ザルテリオンの正確な媒体は不明であり、その初期の出所も不確かです。それはドレのキャリアを形作った主要な委託作品の中には含まれていません。明らかなのは、この絵はドレが彼の称賛された版画を超えたテーマを探求していた時期に属し、油彩やおそらく混合メディアで雰囲気やムードを実験していたことです。年月が経つにつれて、この絵はいくつかのプライベートコレクションに現れ、めったに展示されず、その帰属は真剣に疑問視されることはありませんでした。今日、ザルテリオンは、ドレのより静かで内省的な側面を窺い知る貴重な窓として評価されており、彼の名を冠した壮大な物語に対する対照を成しています。