1511年、若きティツィアーノは、威尼斯での激しい競争の時代に復活したキリストを描きました。この作品はティツィアーノによる復活のテーマの中で最も古いものの一つであり、キリストが勝利の姿で現れる大胆で直接的な描写が際立っています。同時代の多くのアーティストがより静的または象徴的な表現を好んだのに対し、ティツィアーノはキリストの復活の瞬間を捉えることを選び、この選択は数十年にわたり威尼斯の宗教画に影響を与えました。 復活したキリストの中心には、復活したばかりのキリストが墓から出てくる瞬間があります。彼の右手は祝福のために高く上げられ、左手には勝利の旗が翻っています。受難の傷はまだ見えますが、彼の視線は穏やかで、観る者の目と直接向き合い、緊迫感を伝えています。キリストの体に光が当たり、胴体を照らし、影が彼の後ろに退いていく様子は、神の光によって征服された暗闇のテーマを強調しています。ピエロ・デラ・フランチェスカのより抑制された復活とは異なり、ティツィアーノはドラマを前面に押し出し、身体の存在感と動きを強調し、奇跡的な出来事を驚くほどリアルに感じさせます。 復活したキリストの初期の出所は不明で、ティツィアーノのキャリアのこの時期の記録は乏しいです。学者たちは、この作品が威尼斯の教会や私的な礼拝堂のために依頼された可能性が高いと考えています。16世紀初頭の都市の信仰画像の需要を反映しています。時間が経つにつれて、その若々しいスタイルのために作品の帰属が時折疑問視されましたが、現在の合意はそれをティツィアーノにしっかりと帰属させています。今日、この作品はアーティストの形成期の重要な例として認識されており、後の傑作を特徴付けるダイナミックな構図と豊かな色彩を予見させます。その存続は、ルネサンス期の威尼斯の創造的な熱気とティツィアーノの初期の天才を垣間見る貴重な機会を提供しています。