最初に目を引くのは、バネガス・アロヨ印刷所の賑やかな商業感覚です。インク、紙、人間の野心が一つの白黒のフレームに圧縮された世界です。中央の人物は、エプロンを着た印刷工とシルクハットをかぶった顧客で、彼らの握手はほとんど儀式的で、労働と識字の間の契約を結んでいるかのようです。その周りには、紙の山と印刷機の存在がシーンを支え、周辺の労働者や見物人の群れが、印刷された一枚の背後にある集団の努力をほのめかしています。上部の華やかな枠と太字の文字は装飾以上のものであり、店のアイデンティティと19世紀の誇り高い創立を宣言し、観客にこの画像だけでなく、それが象徴する現代性の約束を読むように促しています。 この印刷物は、印刷された言葉が商品であり、変革の力でもあった世界に属しています。19世紀末から20世紀初頭のメキシコでは、バネガス・アロヨのような印刷所は大衆文化のエンジンであり、バラードや広報からセンセーショナルなニュースや風刺的なイラストまで、あらゆるものを生み出していました。アーティストホセ・グアダルーペ・ポサダは、こうした日常的な依頼をメキシコの視覚文化のアイコンに変えることで称賛されていますが、歴史は個々の印刷物の痕跡をほとんど残していません。この作品は1880年から1910年頃に制作され、現在はメトロポリタン美術館に所蔵されています。これは広告であり、遺物でもあり、印刷機の音が街の鼓動であった時代を窺い知る窓口です。ここにあるすべての装飾と人物は、私たちに再び見るように思い出させ、単なる店ではなく、公共の形成を見せてくれます。