三人のダンサーがクラスの準備をするが1878年にパリの公衆に初めて公開されたとき、それはすぐにエドガー・ドガのバレエの世界への継続的な魅力の一部として認識されました。これは彼がキャリアの中で1500回以上も取り組むことになるテーマです。この特定の作品が際立っているのは、その親密な焦点です。ドガはパフォーマンスの壮観ではなく、私たちをカーテンの裏側へと招き入れ、音楽が始まる前の静かな期待の中に導いています。この絵画は、彼がパリオペラ座で行ったいくつかの研究の一つであり、彼は珍しい舞台裏へのアクセスを許可され、ダンサーたちのルーチンや儀式を間近で観察することができました。この特権的な視点と彼の relentlessなスケッチが、動きと準備を描写する新しいリアリズムの形を生み出しました。 このシーンでは、三人の若いダンサーが日差しの差し込むスタジオに集まり、クラスが始まる前の瞬間を捉えています。一人はスリッパを調整するために身をかがめ、もう一人は腕を伸ばし、三人目はぼんやりと空を見つめており、彼女の心はおそらくこれからの振り付けに向いています。構図はタイトで、ほぼトリミングされており、彼女たちの肢体の物理性と顔に刻まれた集中力を強調しています。ドガのゆるい、迅速な筆致は、彼女たちの動作の儚い性質を模倣し、 mutedなパレットと柔らかな光はリハーサル室の埃っぽい静けさを呼び起こします。ジャン＝バティスト・カルポのより形式的なダンサーの彫刻とは異なり、ドガはバレエの日常の厳しさと規律を捉えています—華やかさではなく、汗を。 三人のダンサーがクラスの準備をするの正確な媒体は不明であり、その初期の由来も同様に不確かです。油彩、パステル、またはその両方の組み合わせである可能性があります。ドガはしばしば両方の媒体を試みました。彼の多くのバレエ作品と同様に、これはおそらく19世紀後半にドガと彼の仲間の印象派を支持したディーラーポール・デュラン＝リュエルを通じて販売されました。数十年にわたり、この絵画は個人のコレクションや展覧会を経て、現代のパリ生活の記録者としてのドガの評判を高めました。今日、この作品は彼の構図と動きに対する革新的なアプローチ、そしてダンスの芸術の背後にある見えない労働への生涯にわたる魅力の証として存在しています。