チャールズ・ダナ・ギブソンによる二人の盲目の女性が初めて印刷されたとき、それは障害に対する珍しい非感傷的な焦点のために即座に議論を引き起こしました。これは19世紀後半から20世紀初頭のアメリカのイラストレーションではあまり扱われなかったテーマです。ギブソンは、アイコニックな「ギブソン・ガール」を創造したことで知られていますが、ここではより静かで挑戦的なテーマに目を向けました。この画像は人気のある雑誌に再現され、広範な聴衆に届き、社会でしばしば見えない人々の生活について考えさせるきっかけとなりました。スキャンダルや論争の記録はありませんが、この作品はギブソンの作品群の中でその異常な重さによって際立っています。 このシーンは、腕を組んだ二人の女性が目をぼんやりさせながら街の通りを歩いている様子を捉えています。彼女たちの服装は控えめで、姿勢はまっすぐであり、哀れみを拒むような尊厳があります。通常は鋭くウィットに富んだギブソンのペン画は、ここでは柔らかくなり、女性たちの存在に重みを与えています。背景の詳細が欠如しているため、人物が孤立し、観客の注意が彼女たちの相互支援と表情の微妙な違いに集中します。ジョン・エヴレット・ミレーの盲目の少女のように失明を感傷的に描くのではなく、ギブソンはメロドラマや露骨な道徳的教訓を提供せず、代わりに私たちに普通のレジリエンスの瞬間を目撃するよう促します。 二人の盲目の女性の正確な制作日と媒体は不明であり、その元の委託も不明です。おそらく独立したアート作品としてではなく、雑誌の出版のために作られたのでしょう。ギブソンの多くの作品と同様に、印刷物として広く流通しましたが、その原画は主要な公共コレクションに追跡されていません。今日、この画像は主に再現とデジタルアーカイブに残っており、金ぴか時代のイラストに対する観客の期待に挑戦し続けています。ギブソンのキャリアの中で、彼の作品の範囲がファッショナブルな社会の世界を超えて、都市生活の現実に触れていることを思い出させるものとして位置づけられています。