バレエの世界と最も密接に関連しているアーティストはエドガー・ドガ以外におらず、二人のダンサーは彼のパリ・オペラへの生涯にわたる魅了を証明しています。この作品の正確な制作日や媒体は不明ですが、ドガがダンサーのモチーフに無数回戻り、1500点以上の作品を生み出したことは明らかです。この絵画は、ドガが若いバレリーナの舞台裏の世界を探求した著名なシリーズの一部であり、彼自身の時代においてその親密さと率直さから称賛され、批判されました。 ここでは、二人のダンサーが静かな準備の瞬間を捉えられています。彼女たちの体はポーズをとりつつもリラックスしており、パフォーマンスの直前または直後に描かれています。構図は観客の目をチュチュと肢体の相互作用に引き寄せ、動きの感覚を示唆する速い質感のストロークで描かれています。控えめなパレットと切り取られたフレーミングは、ドガが熱心に収集していた日本の版画の影響を思い起こさせます。ジャン＝バティスト・カルポのような以前のアーティストが描いた壮大な舞台バレエとは異なり、ドガのダンサーは舞台の脇で、自分の思考に没頭しており、パフォーマンスの世界とリハーサルの平凡さが融合しています。 二人のダンサーの正確な起源は依然として議論されています。1870年代後半または1880年代に描かれた可能性があり、その時期にドガはパステルと油彩を試み、しばしば両者を重ねていました。彼のバレエシーンの多くと同様に、この作品はポール・デュラン＝リュエルというディーラーを通じて販売された可能性が高く、彼はドガと印象派運動を支持しました。今日、二人のダンサーは、アーティストのプロセスとその主題の世界への親密な覗き見として評価されており、ドガの成熟したスタイルの特徴です。現在、この作品はプライベートまたは公共のコレクションにあり、観客をバレエの静かなドラマへと引き込んでいます。