彼の人生の最後の年に、ピエール＝オーギュスト・ルノワールは《風景の中の二人の女性（Deux femmes dans un paysage）》を描きました。この作品は、自然の中の女性の姿を探求した彼の最後の作品の一つです。1918年には、ルノワールは車椅子に座り、手は重度の関節リウマチによって曲がっていましたが、彼は毎日絵を描き続け、時には筆を手に固定していました。この肉体的な苦闘に満ちた晩年は、彼の最も輝かしく官能的なキャンバスを生み出し、《風景の中の二人の女性》は彼の創造的な精神が衰えないことを証明する作品としてしばしば引用されます。 この絵は、穏やかな瞬間を捉えています。二人の女性が、柔らかく形作られた姿で、豊かな緑と斑点のある日差しの中で休んでいます。ルノワールは劇的な物語を選ぶのではなく、共有された余暇の優しい親密さを描いており、人物は互いの存在と周囲の世界に没頭しています。流れるようなドレスは、緩やかで活気に満ちた筆致で描かれ、風景と融合し、人物と背景の境界をぼかしています。これはルノワールの晩年のスタイルの特徴です。色調の温かさと光の繊細な扱いは、彼の初期の作品を思い起こさせますが、ここに描かれた人物は、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローの田園風景に登場するニンフを思わせる彫刻的な堅固さを持っており、ルノワール特有の温かさと官能性に満ちています。 《風景の中の二人の女性》の正確な初期の歴史は完全には記録されておらず、これはルノワールの晩年の多くの作品に共通する特徴です。この時期、絵画はしばしばアーティストのスタジオからプライベートコレクターに直接渡されました。今日、この絵はルノワールの晩年の作品の一部として認識されており、この時期はその大胆な色彩と形状のために新たな学術的関心を集めています。媒介は不確かですが、ルノワールの制作方法を考慮すると、キャンバスに油彩である可能性が最も高いです。彼の多くの晩年のヌードや風景画と同様に、この絵はその美しさだけでなく、痛みを乗り越えて描き続けたアーティストの驚くべき持続力を体現しているため、価値があるのです。