Dans la dernière année de sa vie, Pierre-Auguste Renoir a peint Deux femmes dans un paysage (Deux femmes dans un paysage), une œuvre qui se présente comme l'une de ses dernières explorations de la figure féminine dans la nature. En 1918, Renoir était confiné dans un fauteuil roulant, ses mains déformées par une grave arthrite rhumatoïde, mais il continuait à peindre chaque jour, parfois avec des pinceaux attachés à ses mains. Cette période tardive, marquée par la lutte physique, a produit certaines de ses toiles les plus lumineuses et sensuelles, et Deux femmes dans un paysage est souvent cité comme un témoignage de son esprit créatif indéfectible. La peinture capture un moment tranquille : deux femmes, dont les formes sont doucement modelées, se reposent au milieu d'une végétation luxuriante et d'une lumière ensoleillée tamisée.

Renoir choisit de ne pas présenter une narration dramatique, mais l'intimité douce du loisir partagé, les figures absorbées dans la compagnie l'une de l'autre et le monde qui les entoure. Les robes fluides, rendues en coups de pinceau lâches et vibrants, se fondent dans le paysage, floutant la frontière entre la figure et le décor, une caractéristique du style tardif de Renoir. La chaleur de la palette et le traitement délicat de la lumière rappellent ses œuvres antérieures, bien que les figures ici possèdent une solidité sculpturale, rappelant les nymphes dans les scènes pastorales de Jean-Baptiste-Camille Corot, bien que imprégnées de la chaleur et de la sensualité caractéristiques de Renoir. L'histoire précise de Deux femmes dans un paysage n'est pas entièrement documentée, ce qui est typique de nombreuses œuvres des dernières années de Renoir, lorsque les peintures passaient souvent directement du studio de l'artiste à des collectionneurs privés.

Aujourd'hui, la peinture est reconnue comme faisant partie du corpus tardif de Renoir, une période qui a attiré une attention académique renouvelée pour sa couleur et sa forme audacieuses. Le médium reste incertain, bien que l'huile sur toile soit la plus probable, compte tenu de la pratique de Renoir. Comme beaucoup de ses dernières nues et paysages, cette peinture est appréciée non seulement pour sa beauté, mais aussi pour la remarquable persistance qu'elle incarne : un artiste peignant à travers la douleur, déterminé à capturer les plaisirs de la vie jusqu'à la toute fin.