В последний год своей жизни Пьер-Огюст Ренуар написал картину Две женщины на ландшафте (Deux femmes dans un paysage), которая стала одной из его последних попыток исследовать женскую фигуру в природе. К 1918 году Ренуар был прикован к инвалидной коляске, его руки были искривлены от тяжелого ревматоидного артрита, но он продолжал ежедневно рисовать, иногда привязывая кисти к своим рукам. Этот поздний период, отмеченный физическими страданиями, породил некоторые из его самых ярких и чувственных полотен, и Две женщины на ландшафте часто упоминается как свидетельство его неугасимого творческого духа. Картина запечатлевает спокойный момент: две женщины, их формы мягко моделированы, отдыхают среди пышной зелени и пятнистого солнечного света.

Ренуар выбирает не драматический сюжет, а нежную близость совместного досуга, фигуры погружены в общение друг с другом и окружающим миром. Текущие платья, изображенные свободными, яркими мазками, сливаются с ландшафтом, размывая границу между фигурой и окружением — это отличительная черта позднего стиля Ренуара. Теплота палитры и тонкая обработка света напоминают о его ранних работах, но фигуры здесь обладают статуейной солидностью, напоминающей нимф в пасторальных сценах Жана-Батиста-Камиля Коро, хотя и пропитаны характерной теплотой и чувственностью Ренуара. Точная ранняя история Двух женщин на ландшафте не задокументирована, что типично для многих работ позднего периода Ренуара, когда картины часто переходили непосредственно из мастерской художника к частным коллекционерам.

Сегодня картина признана частью позднего творчества Ренуара, период, который привлек renewed scholarly attention за его смелые цвета и формы. Средство остается неопределенным, хотя, учитывая практику Ренуара, наиболее вероятно, что это масло на холсте. Как и многие его поздние обнаженные и пейзажные картины, эта работа ценится не только за свою красоту, но и за замечательную настойчивость, которую она воплощает — художник, рисующий сквозь боль, решивший запечатлеть радости жизни до самого конца.