그의 생애 마지막 해에, 피에르-오귀스트 르누아르는 《풍경 속의 두 여성 (Deux femmes dans un paysage)》을 그렸습니다. 이 작품은 그가 자연 속 여성 형상을 탐구한 마지막 작품 중 하나로 남아 있습니다. 1918년까지 르누아르는 휠체어에 의존하게 되었고, 그의 손은 심각한 류마티스 관절염으로 비틀렸지만, 그는 매일 그림을 그리며 때로는 붓을 손에 고정하기도 했습니다.

이 신체적 투쟁으로 가득한 후기 시기는 그의 가장 빛나고 감각적인 캔버스를 생산했으며, 《풍경 속의 두 여성》은 그의 창의적인 정신이 여전히 살아 있음을 증명하는 작품으로 자주 언급됩니다. 이 그림은 평화로운 순간을 포착합니다: 두 여성은 부드럽게 형체가 드러나며, 무성한 녹음과 점점이 비치는 햇빛 속에서 쉬고 있습니다. 르누아르는 극적인 서사를 선택하지 않고, 서로의 존재와 주변 세계에 몰두하는 공유된 여가의 부드러운 친밀함을 그립니다. 흐르는 드레스는 느슨하고 생동감 있는 붓터치로 그려져 풍경과 융합되어 인물과 배경의 경계를 흐리게 합니다.

이는 르누아르의 후기 스타일의 특징입니다. 색조의 따뜻함과 빛의 섬세한 처리 방식은 그의 초기 작품을 떠올리게 하지만, 여기의 인물들은 장-바티스트-카미유 코로의 전원 풍경에 등장하는 님프를 연상시키는 조각 같은 견고함을 지니고 있으며, 르누아르 특유의 따뜻함과 감각성을 내포하고 있습니다. 《풍경 속의 두 여성》의 정확한 초기 역사는 완전히 기록되어 있지 않으며, 이는 르누아르의 마지막 해의 많은 작품에서 흔히 볼 수 있는 특징입니다. 이 시기에 그림은 종종 예술가의 작업실에서 개인 수집가에게 직접 전달되었습니다.

오늘날 이 그림은 르누아르의 후기 작품의 일부로 인정받고 있으며, 이 시기는 대담한 색상과 형태로 인해 새로운 학문적 관심을 끌고 있습니다. 매체는 불확실하지만, 르누아르의 작업 방식을 고려할 때 캔버스에 유화일 가능성이 가장 높습니다. 그의 많은 후기 누드와 풍경화와 마찬가지로, 이 그림은 그 아름다움뿐만 아니라 고통 속에서도 계속해서 삶의 즐거움을 포착하려는 예술가의 놀라운 지속성을 구현하고 있습니다.