クロード・モネが1884年にレモンの木の下でを描いたとき、彼はフランスのリビエラの陽光に照らされた海岸を旅する変革の真っ只中にいました。その年、モネは新しい光と色を求めてイタリアのボルディゲーラに旅行し、彼のディーラーであるポール・デュラン＝リュエルに「私はおとぎの国に住んでいる」と書きました。地中海の太陽と豊かなレモンの木々の庭は彼を魅了し、彼は光と葉の間のまばゆい相互作用を探求する一連の作品を生み出しました。この絵は、より予想されるきらめく海の景色ではなく、木の下のフィルターされた影に珍しく焦点を当てているため、際立っています。 レモンの木の下ででは、モネは観客に重い枝の下の斑点のある涼しさの中で留まるように誘います。そこでは、日光が地面に断片的に入ってきます。この瞬間は静けさと避難所のものであり、果樹園の外の輝きからの一時的な休息です。レモンの木自体は、速くて壊れた筆致で描かれ、保護と明らかにするキャノピーを作り出し、黄色い果実が深い緑の葉の中で輝いています。地面の光と影の遊びが真の主題であり、固体の形を純粋な感覚に溶かし込んでいます。ピエール＝オーギュスト・ルノワールの構造化された庭や、初期の画家たちの形式的な風景とは異なり、モネのシーンは構成されていないように感じられ、散歩中に偶然見つけたかのようです。 この絵の所有の正確な歴史は完全には記録されていませんが、モネのボルディゲーラの作品は創作後すぐにコレクターに熱心に求められたことが知られています。多くの作品がデュラン＝リュエルによって取得され、フランスやその外のプライベートコレクションに迅速に入っていきました。レモンの木の下では、モネのキャリアの中での重要な瞬間を反映しており、地中海の光への彼の魅力が彼の技術をより大きな抽象性と自由へと押し進めました。今日、この絵はモネの新しい視点を探求する不屈の探求の証として称賛され、展示する幸運なコレクションのハイライトとなっています。