1872年、エドガー・ドガがリュクサンブール公園の乳母を描いたとき、彼は普仏戦争とパリ・コミューンの動乱の後にまだ落ち着きつつある新しいパリを捉えていました。パリジャンたちのお気に入りの場所であるリュクサンブール公園は、軍のキャンプとして利用された後、最近ようやく一般に再開放されました。この文脈の中で、ドガが公共の庭で乳母と子供に焦点を当てることを選んだのは、静かに革命的でした。彼は壮大な歴史的事件ではなく、現代の都市生活のリズムに目を向けたのです。この絵は、室内やバレエダンサーで知られるドガの数少ない初期の屋外シーンの一つです。 シーンの中心には、乳母がベンチに座り、リュクサンブール公園の葉の茂った小道と鉄の椅子の間で若い子供の世話をしています。この瞬間は平凡でありながら親密であり、ドガは育児という日常的な行為を凍結させ、芸術のレベルに引き上げています。乳母の暗いドレスは子供の明るい服装と対照的で、彼らの相互作用に目を引きつけ、木々の間からこぼれる斑点のある日光が色のきらめきで表面を活気づけています。構図の非公式な切り取りと即時性は、ドガが収集した日本の版画の影響を思い起こさせ、エドゥアール・マネや後の印象派の率直な街のシーンを予感させます。ベルト・モリゾの母親と子供のより感傷的な描写とは異なり、ドガはある種の距離を保ち、感傷的に描くのではなく観察しています。 リュクサンブール公園の乳母の正確な出所は、ドガのより有名な作品のいくつかほど文書化されていません。特定のパトロンのためではなく、オープンマーケットのために描かれた可能性が高く、1870年代におけるドガの独立性の高まりを反映しています。時が経つにつれて、この絵は彼の現代生活への関与と屋外の光に対する実験の重要な例として認識されるようになりました。今日、この作品はドガの落ち着かない好奇心と印象派との微妙で時には曖昧な関係の証として存在しています。この作品は現在プライベートコレクションにあり、時折展覧会のために貸し出され、パリの生活に対する静かな観察で観客を魅了し続けています。