1886年、ポール・ゴーギャンがナスタチウムとクィンペール陶器の花瓶を描いたとき、彼は資本家の生活からの急激な決別を始めたばかりであり、これが彼をポスト印象派の重要な人物の一人に導くことになります。この絵は、彼がブルターニュのポン＝タヴァンで過ごした変革の夏に描かれたもので、他のアーティストたちと交流し、この地域の民間伝承を吸収しました。これは、高更が独特のクィンペール陶器を含めた最も初期の作品の一つであり、彼のキャリアを通じて繰り返し現れるモチーフであり、フランスの田舎の装飾芸術への彼の高まる魅力を示しています。この作品は、彼の芸術的進化の境界に立っており、色彩と形の大胆な実験の直前に位置しています。 テーブルの上には、青と白のクィンペールの壺がナスタチウムで溢れ、鮮やかなオレンジの花びらが陶器の縁からこぼれ落ち、冷たい釉薬の陶器に対して色の爆発を生み出しています。手描きのブルトンの人物が描かれた陶器は、地元の文化に構図を固定し、花々は一般的で明るく、無秩序に見え、シーンの静けさに挑戦しているようです。高更の筆致は緩やかでありながら注意深く、陶器の上の光の遊びや花の脆弱でほとんど野生的なエネルギーを捉えています。エドゥアール・マネやアンリ・ファンタン＝ラトゥールのより抑制された花のアレンジメントとは異なり、高更の絵は即時性と個人的なつながりを持って脈動しており、彼が後の作品で解き放つことになる表現力のヒントを与えています。 ナスタチウムとクィンペール陶器の花瓶の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、これは高更がブルターニュに初めて滞在した際に描いた親密な静物画の典型であり、友人のために描かれたり、地元のパトロンに売られたりしました。この時期の作品は時には静かに手が変わったり、彼が経済的に苦しんでいる間に自身で保管されたりしました。今日、この絵はその美しさだけでなく、高更が印象派の影響から彼の成熟したスタイルの大胆で象徴的な言語への移行の重要な指標として評価されています。その存続は、アーティストの本物さを求める絶え間ない探求と、日常生活の装飾的伝統への彼の生涯にわたる魅力を垣間見ることを提供します。