Когда Поль Гоген писал Вазу с настурциями и керамикой Кимпер в 1886 году, он только начинал радикальное расставание со своей буржуазной жизнью, что в конечном итоге сделает его одной из ключевых фигур постимпрессионизма. Эта картина датируется его трансформационным летом в Понтавен, Бретань, где он общался с другими художниками и впитывал народные традиции региона. Это одно из самых ранних известных произведений, в котором Гоген включил характерную керамику Кимпер — мотив, который будет повторяться на протяжении всей его карьеры и сигнализировать о его растущем увлечении декоративным искусством сельской Франции.

Произведение стоит на пороге его художественной эволюции, прямо перед его смелыми экспериментами с цветом и формой. На столе синий и белый кувшин Кимпер переполнен настурциями, их огненные оранжевые лепестки высыпаются через край, создавая взрыв цвета на фоне холодной глазурованной керамики. Керамика с ручной росписью бретонских фигур закрепляет композицию в местной культуре, в то время как цветы — обычные, яркие и непослушные —, кажется, бросают вызов неподвижности сцены. Мазки Гогена свободные, но внимательные, захватывающие игру света на керамике и хрупкую, почти диких энергию цветов.

В отличие от более сдержанных цветочных композиций Эдмона Манэ или Анри Фантен-Латура, картина Гогена пульсирует чувством непосредственности и личной связи, намекая на выразительную силу, которую он вскоре освободит в своих более поздних работах. Точная ранняя история Вазы с настурциями и керамикой Кимпер не полностью задокументирована, но она типична для интимных натюрмортов, которые Гоген писал во время своих первых пребываний в Бретани, часто для друзей или на продажу местным покровителям. Произведения этого периода иногда тихо меняли владельцев или хранились самим художником, поскольку он испытывал финансовые трудности. Сегодня картина ценится не только за свою красоту, но и как ключевой маркер перехода Гогена от влияний импрессионизма к смелому, символическому языку его зрелого стиля.

Ее сохранение предлагает взгляд на беспокойный поиск художника подлинности и его пожизненное увлечение декоративными традициями повседневной жизни.