1886年にフィンセント・ファン・ゴッホがパリに到着したとき、彼は新しいアイデアと色彩にあふれた街に出会いました。印象派の仲間と共に、彼は赤いポピーの花瓶を描きました。この作品は、彼の芸術を定義することになる明るいパレットの最初の実験を示しています。この絵が特に興味深いのは、梵高が短期間に完成させた静物画の小さなグループに属しており、花を「色の練習」として使用したことです。彼は兄のテオにそのように書いています。これらのキャンバスは、アーティストのモンマルトルのスタジオで描かれ、彼がオランダの暗い色調からフランスの鮮やかな色合いに変わる初期の証拠の一つです。 赤いポピーの花瓶では、梵高は新鮮で、ほとんど野生の豊かさの瞬間を捉えています。ポピーの花びらは厚く、急迫な筆致で描かれ、シンプルな花瓶の縁から溢れ出し、鮮やかな赤とオレンジの色合いが柔らかく変わる緑の背景に対比しています。花々は生命力に満ちているようで、その形は植物的というよりも感情的であり、各花はエネルギーの爆発です。アンリ・ファンタン＝ラトゥールの花卉静物画の正確で、ほとんど科学的なアプローチとは異なり、梵高のポピーは緩やかで即時的であり、茎はねじれ、色は互いに溶け合っています。テーブルの端は前方に傾き、観客をシーンに招き入れ、光と影の遊びが全体の構図に活気を与えています。 この作品の正確な媒介は明確に記録されていませんが、梵高のパリの静物画のほとんどは油彩キャンバスです。赤いポピーの花瓶の初期の所有権や展示歴についての文書はほとんどなく、この時期のいくつかの類似作品の中でも、その出所が不明なものの一つです。今日、この作品は梵高のパリ時代の絶え間ない実験の証として存在しており、彼が印象派の教訓を吸収し、自らの道を切り開き始めた時期です。この絵の大胆な色彩とエネルギッシュな筆致は、彼がアルルで創作する名作を予感させ、彼の芸術的進化の物語における重要なステップとなっています。