ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーが1819年に初めてヴェネツィアを訪れたとき、彼はこの街の変わりゆく光ときらめく水に魅了され、何度も訪れることになり、数十点のスケッチや絵画を制作しました。その中でもイタリアのヴェネツィアは、その不確かな起源から際立っています。正確な制作日や技法は確立されておらず、学者たちはこの作品が彼の初回訪問中に描かれたのか、1830年代の後の旅の一つで制作されたのかを議論しています。この曖昧さは絵画の魅力を増しており、各筆致は記憶と夢の間に漂っているように見え、まるでヴェネツィアそのもののようです。 イタリアのヴェネツィアでは、ターナーは街がぼんやりとした日差しに包まれている瞬間を選び、宮殿やドームが空と水に溶け込んでいます。ゴンドラがラグーンを漂い、その暗い形が明るい周囲と対比をなしている一方で、街の建築物はほとんど無重力のように見え、運河の表面に浮かんでいるかのようです。この絵の緩やかで流れるような筆致は、石、水、空気の境界をぼかし、観る者にターナーが体験したようにヴェネツィアを感じさせます。静的な都市としてではなく、色と光の生きた相互作用としてです。カナレットの正確なヴェネツィアの風景画と比べて、ターナーのビジョンはより雰囲気があり、感情的で、地形の正確さに重点を置くのではなく、街にいる感覚に焦点を当てています。 イタリアのヴェネツィアのオブジェクトとしての歴史はやや神秘的であり、ターナーのヴェネツィア作品の多くを取り巻く不確実性を反映しています。委託や初期の出所に関する明確な記録がないため、この絵は通常、彼が英国での名声の絶頂にあった成熟期に制作された他のヴェネツィアのシーンと一緒に分類されます。今日、このような作品は、特にフランスの印象派の画家たちに与えた影響が称賛されており、彼らはターナーの大胆な色彩と光の使い方を賞賛しました。博物館に展示される場合でも、複製で研究される場合でも、イタリアのヴェネツィアは、彼の最も実験的で持続的なイメージを刺激した街へのターナーの生涯にわたる魅力の証として存在しています。