放棄されたヴィーナスで最初に目を引くのは女神そのものではなく、彼女のほぼ不在です。影と葉の中に半ば失われた彫像は、ほとんど手入れの行き届かない庭に溶け込んでいます。ベックリンは静かな池の周りを曲がる金色の石の流れで私たちを導き、次に、登るバラや密集した葉によってカモフラージュされた姿に直面させます。彼女は大理石よりも記憶のように見えます。かつて古典的な秩序の誇り高い印だった壺や手すりは、今や野生の成長のための止まり木として機能しており、まるで自然が神話を優しく、不可逆的に取り戻したかのようです。光は柔らかく、フィルターを通しており、明るさというよりも暗示の方が強く、シーンは夢と無視の間を漂っています。女神の存在は残っていますが、もはや支配的ではありません。 1860年頃に描かれたこの作品は、アーノルド・ベックリンのようなアーティストが神話を壮大なものではなく、現代世界で悩まされ、半ば失われたものとして再想像していた瞬間に属しています。ロマン主義時代の廃墟、記憶、そして自然の力が人間の壮大さを消し去ることへの魅了がこのキャンバスを通じて脈打っています。このような絵画は、しばしば美しさと消えた栄光の感覚を呼び起こす画像を求めるプライベートコレクターのために作られました。この特定の放棄されたヴィーナスの歴史はほとんど痕跡を残していませんが、現在はvakin.livejournal.comのコレクションに見つかっていますが、その雰囲気は明らかです：神聖なものが消えてしまったのではなく、ただ隠れているだけで、注意深い観察者によって再び見つけられるのを待っています。