1760年にカナレットがバロックの列柱を通して庭を眺めるを描いたとき、彼はすでにヴェネツィアの風景画で有名でしたが、この作品はその神秘的な主題で際立っています：庭や列柱の具体的な特定は今まで合意されていません。一部の学者は実在のヴェネツィアの宮殿を主張し、他の学者はバロック建築の想像上の合成を提案しています。確かなことは、1750年代後半にはカナレットが大旅行中の英国のパトロンの好みに応じて、彼らの旅行の土産としてこのような風景を重視していたことです。この絵画は、幻想とドキュメンタリーの交差点に位置し、場所と場所への渇望の両方を映し出しています。 観客は、影のあるリズミカルに配置された柱を通り抜け、向こう側の陽光に照らされた庭へと引き込まれます。そこでは、刈り込まれた生け垣と中央の噴水が招いています。列柱は、舞台のようにこのシーンをフレームし、涼しい石材が外の温かく魅力的な緑と対比をなしています。人物—おそらく訪問者や庭師—が中景で動き、建築物に比べて小さく見え、人間の野心の壮大さと栽培された自然の静けさを示唆しています。光の遊びは、影のあるアーケードと輝く庭の間の鋭いコントラストで、カナレットのヴェネツィアの都市景観を反響させますが、ここではドラマは公共のものではなく、私的です。ジョバンニ・パオロ・パニーニのローマのカプリッチョとは異なり、廃墟や賑やかな群衆が溢れる作品とは対照的に、カナレットの構図は整然としており、ほとんど瞑想的で、目を留めるように誘います。 バロックの列柱を通して庭を眺めるの現在の所在は明確には知られておらず、媒介も不確かです—カナレットの通常の実践を考えると、キャンバス上の油彩が可能性が高いです。この絵画の出所も同様に不明ですが、19世紀には英国のコレクションを通過したと考えられており、カナレットのビジョンがイギリスのコレクターの間で持続的な魅力を持っていることを反映しています。晩年のカナレットは、実在の要素と想像上の要素を融合させて、絵画的な風景の需要に応えるために、ますますこのような建築的幻想を生み出しました。この作品は、その曖昧な設定と正確な透視によって、アーティストの晩年のスタイルと、親しみやすく夢のような空間を呼び起こす能力を示しています。