Когда Каналетто писал Вид через барочную колоннаду в сад в 1760 году, он уже был знаменит своими венецианскими пейзажами, но это произведение выделяется своей загадочной темой: ни одно определенное местоположение сада или колоннады так и не было согласовано. Некоторые ученые утверждали, что это реальный венецианский дворец, другие — что это воображаемый синтез барочной архитектуры. Одно можно сказать с уверенностью: к концу 1750-х годов Каналетто уже угождал вкусам британских покровителей на Большом туре, которые ценили такие сцены как сувениры из своих путешествий.

Таким образом, картина находится на пересечении фантазии и документальности, являясь окном как в место, так и в стремление к месту. Зритель проходит через тенистые, ритмично расположенные колонны в залитый солнцем сад, где подстриженные живые изгороди и центральный фонтан манят к себе. Колоннада обрамляет сцену, как сцена театра, ее холодный камень контрастирует с теплой, привлекательной зеленью снаружи.

Фигуры — возможно, посетители или садоводы — движутся на среднем плане, выглядя мелкими на фоне архитектуры, что намекает на величие человеческих амбиций и спокойствие культивируемой природы. Игра света, с резкими контрастами между затененной аркадой и сверкающим садом, отзывается на венецианские городские пейзажи Каналетто, но здесь драма частная, а не публичная. В отличие от римских каприччо Джованни Паоло Панино, которые изобилуют руинами и многолюдными толпами, композиция Каналетто упорядоченная и почти медитативная, приглашая взгляд задержаться.

Текущее местонахождение Вида через барочную колоннаду в сад точно не известно, и медиум остается неопределенным — вероятно, это масло на холсте, учитывая обычную практику Каналетто. Происхождение картины также остается неясным, хотя считается, что она прошла через британские коллекции в девятнадцатом веке, отражая устойчивую привлекательность видения Каналетто среди английских коллекционеров. В свои поздние годы Каналетто все больше создавал такие архитектурные фантазии, сочетая реальные и воображаемые элементы, чтобы удовлетворить спрос на живописные виды.

Это произведение, с его неопределенной обстановкой и точной перспективой, является примером позднего стиля художника и его способности вызывать пространства, которые одновременно знакомы и мечтательны.