1808年、フランス軍がスペインに進軍した際、マドリードの街は暴力と恐怖に包まれ、「5月2日の反乱」として歴史に刻まれるほどの激しい反乱が起こりました。この血塗られた日々の後、宮廷画家であり混乱の目撃者であるフランシスコ・ゴヤは、戦争の生々しい残虐性を捉えた作品群を作り始めました。戦争の場面は、この鋭い反応の一部であり、ナポレオン軍に立ち向かう普通の市民たちが抱えた恐怖と混乱の視覚的記録です。勝利を美化するために依頼された戦闘シーンとは異なり、ゴヤの戦争のイメージは非常に個人的であり、彼が見たものや苦しんだことに動機づけられています。 戦争の場面では、観客は惨劇の真っ只中に投げ込まれます：兵士と市民が肢体と武器のもつれの中で衝突し、顔は恐怖と怒りに歪んでいます。ゴヤは英雄や勝者に焦点を当てるのではなく、暴力によって個性が消された無名の大衆に注目します。構図は混雑しており、筆致は緊急で、まるで画家自身の手が銃声や悲鳴の記憶で震えているかのようです。混乱の中に鋭い光の束が切り込んでおり、中央に倒れた人物を照らしています。これはおそらく、光が処刑の恐怖を明らかにするゴヤの後の作品1808年5月3日への言及でしょう。フランスのダヴィッドによって描かれた理想化された戦闘とは異なり、ゴヤの場面には栄光はなく、関わったすべての人々の共有された苦しみだけがあります。 戦争の場面の正確な起源は不明であり、その媒体ははっきりしておらず、公開展示のためではなく、プライベートなシリーズの一部として考案された可能性があります。今日、この作品はゴヤが宮廷画家から人間の残虐性の記録者へと移行する初期の証として存在し、彼の戦争の惨事版画へと至る道を示しています。この絵画の歴史を通じた旅は、彼の大きなキャンバスのいくつかほど文書化されていませんが、その精神は、対立の現実に直面するアーティストたちの世代に影響を与えてきました。現在、オンラインギャラリーに保存されている戦争の場面は、戦争の暗い代償を証言し続けており、スペインとゴヤ自身を変えた出来事の記憶を呼び起こしています。