1874年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが バス＝ムードンの洗濯船 を描いたとき、彼はパリでの激しい議論の核心にある一瞬のシーンを捉えていました：屋外、開放的な空気の中で作られた絵画は、本当に完成した芸術と見なされることができるのか？同じ年、最初の 印象派 展覧会は批評家を驚かせ、新しい観客を喜ばせました。作品は形を光の中に溶かすように見えました。ルノワールが選んだテーマは、セーヌ川に浮かぶ洗濯船で、働く女性たちで賑わっており、彼の筆致と同様に現代的であり、シーンとしてだけでなく声明としても機能しています。 この絵は、パリの南西にあるバス＝ムードンの河岸での一瞬を凍結させています。そこで洗濯船は地元の女性たちに雇用と社交の場を提供していました。ルノワールの目は、日光と水の相互作用に留まり、緩やかで斑点のある筆致が川と人物の動きを示唆しています。船自体は停泊して忙しく、素早く生き生きとしたタッチで描かれており、セーヌ川の反射は色のモザイクにぼやけています。ジャン＝フランソワ・ミレーのようなアーティストによる労働の早期の描写とは異なり、彼らはしばしば農村の仕事の厳しさを強調しましたが、ルノワールのシーンは光に満ち、共同体的であり、ドラマや悲劇ではなく、日常生活の普通のリズムに焦点を当てています。 バス＝ムードンの洗濯船 の正確な初期の歴史は完全には文書化されていませんが、これは1870年代初頭にルノワールが描いた一連の川のシーンに属しており、彼は他の 印象派 の仲間と共にパリの郊外を探求していました。これらの作品はほとんど委託されていませんでした。むしろ、独立した展覧会のために創作され、ポール・デュラン＝リュエル のようなディーラーを通じて販売されました。この絵の現在の所在は広く公表されておらず、その媒介—おそらくキャンバスに油彩—は一部のカタログでは不確かです。しかし、ルノワールのキャリアにおけるその位置は明確です：それは彼が現代生活を屋外で描くことに対するコミットメントを示しており、そのパレットと技法はすぐに 印象派 運動の象徴となるでしょう。